@MKBHD ：如何在 54 分 19 秒 20 毫秒内制作高质量油管视频

继 MRBEAST 内部培训手册曝光后，YouTube 知名科技博主 @MKBHD 发布了一个 54 分 19 秒 20 毫秒的视频，讲述了他们是如何通过组建团队提升视频制作质量，并使用“章鱼”的比喻来说明团队协作的重要性。

视频深入介绍了创作过程的各个环节，从构思、脚本、拍摄到剪辑、灯光和缩略图设计，并展示了各个团队成员的具体工作及其对提升视频质量的贡献。

以下是详细的总结：

1. 章鱼比喻与团队协作

• 比喻的核心：创作者就像一只章鱼，刚开始时需要独立完成所有工作。但随着时间推移，他可以“切掉”不同的“触手”（工作）交给其他人专门负责，从而提高效率和质量。这种分工让每个团队成员可以在各自的领域做到比创作者本人更好。
• 三颗心脏的核心工作：章鱼有三颗心脏，象征着创作者不能外包的核心任务。对于创作者本人来说，核心任务包括：
  1. 上镜：作为视频的主持人出现在镜头前。
  2. 评测产品：真正测试、体验产品并分享个人看法。
  3. 编辑与视频方向的决定：决定频道和视频内容的方向，使其符合创作者的风格和观众的期望。

2. 视频创作的各个步骤

• 故事讲述和脚本写作：
  • 良好的视频脚本需要具备三个要素：明确的主题（thesis）、背景知识（context）以及详细的细节（details）。无论是产品评测、视频论文或纪录片风格的内容，都需要围绕核心论点展开，并通过详细的背景和数据支持该论点。
  • 举例：Humane AI Pin的评测通过解析该产品能否兑现承诺来证明其主题，即“AI硬件产品尚未成熟”。
• 灯光与场景设计：
  • 灯光设计注重颜色和照明效果，使用诸如Bauhaus的设计理念（三原色：红、蓝、黄）来强调对比。
  • 场景设计讲究一致性，结合环境光和摄像灯光的使用，帮助创造干净、专业的画面。
• 视频剪辑与流程：
  • 剪辑中注重保持视频流畅度和结构，确保观众能够轻松跟随视频内容。关键是保持内容简单明了，减少不必要的视觉和信息噪音。
  • 剪辑师通过切换不同角度、添加音乐和视觉效果使视频更具节奏感和趣味性。

3. 缩略图设计的重要性

• 设计原则：缩略图设计的关键是要清晰、简洁，并能在小尺寸下仍能传递关键信息。通过加大主体、简化背景、使用对比色等手段使缩略图在视觉上更有冲击力。
• 设计实例：
  1. Pixel 3评测：运用色彩对比和灯光技巧，使画面清晰简洁。
  2. Dyson耳机：通过对颜色和元素的调整，突出产品的核心亮点。
  3. F1视频：虽然场景和素材有限，但通过巧妙合成，使得最终效果达到了预期。

4. 音频处理与设备选择

• 麦克风选择与使用：
  • 常用的两种麦克风模式为心形（cardioid）和全向（omnidirectional）。前者适合录制单人对话，后者适合录制环境声音。
  • 录音时要特别注意麦克风的距离和摆放位置，距离越近音质越清晰，越远则会增加环境噪音。
  • 后期音频处理虽然重要，但更关键的是在录音阶段尽量做到完美，这样后期只需要微调即可。

5. 品牌合作与赞助内容

• 如何选择合作机会：
  • 创作者要坚守内容的独立性，不接受带有偏见的评测请求，并确保赞助商与视频内容的契合度。
  • 通过分享真实的使用体验，保持观众信任，并选择合适的合作伙伴增加收益。

6. 团队新成员的加入与成长历程

• 视频中还介绍了新加入的团队成员及其背景。每位成员都有不同的专业技能，通过不断学习和实践，他们最终成为了制作团队不可或缺的一部分。

以下是完整内容翻译

你是一只章鱼

好了，我已经做视频创作者大约15年了。如果有一件事我了解关于如何制作高质量视频，那就是许多事情都在于细节。你会很早就掌握基础，但细节能让它变得更好。现在，如果你没有时间去处理这些细节呢？比如你花了24小时在一个视频上，然后把它发布出去，但你想做得更好。有时候增加帮助可以把视频的某些部分提升到一个新的层次。比如你花了24小时在制作视频，最后一小时在缩略图上。那么，如果在你花这24小时制作视频的同时，别人花了24小时在缩略图上呢？想想那个缩略图会有多么好以及它的所有细节会有多么完美。因此，在我的创作者历史中，我多次提到了这个“章鱼比喻”，其核心意思是：当你开始时，你有这些手臂在做所有事情，每个手臂都有一个大脑连接着。但随着你组建团队，你会基本上切掉一个手臂，让别人全职来做这个工作，他们能做得比你更好。这是一个巨大的解锁点。

因此，在这个视频中，我们将会见到从编写脚本直到视频完成的每一个部分的团队成员，实际上你还会见到最新加入的团队成员，团队最新的手臂。不过，你还应该知道章鱼还有一些特别的地方。章鱼本来就挺奇怪的，但它们还有三颗心脏，这也是这个比喻的一部分，因为这是创作者核心的部分，它们不能被切掉，也不能被外包。每个创作者的核心不同。我的建议始终是尽快找到你自己的核心。就比如说，在我们这里，核心工作是出现在镜头前，评测产品——真正测试和尝试各种东西，以及做出关于我们做什么视频的编辑决策，比如做一个我会想要订阅的频道，制作一些我想看的视频，这种整体的创意构想。所以，尽管我会一直做这些工作，任何视频的第一部分自然是编写脚本、头脑风暴和研究，所以我们把它交给David，他可以告诉我们更多关于讲故事的内容。

视频写作的三步法

我收到很多邮件，问我如何写出更好的脚本，如何写出更好的故事。实际上，无论你想做什么类型的视频，可能是产品评测、回顾性视频、视频论文或长篇视频，有两三件事你需要记住。第一，有一个论点；第二，了解背景知识；第三，挖掘所有细节。所以让我们来看三种不同类型的视频，这样你可以看到如何将这些技巧应用到各种故事中。

让我们从我们在MKBHD经常做的评测视频开始。评测有几个非常具体的要素。评测的重点是测试公司所承诺的功能，对吧？它能做公司说它能做的事情吗？有没有显而易见的问题需要注意？它在市场中的地位是什么？以Humane AI Pin的评测为例，这是一个相当极端的例子。Humane AI Pin有很多炒作——这是一个神秘的公司，他们一直在开发这个产品，终于发布了这个产品，有些人对它的AI功能感到非常兴奋，有些人对它的硬件功能感到非常兴奋。但我们要做的工作是撇开所有这些噪音，告诉你这个东西到底好不好。它能做他们刚刚承诺的事情吗？

你可以制作一个视频，讲述Humane AI Pin的工程，这很有趣。你也可以做一个关于它运行的AI模型的视频，但这不是评测。评测的重点是它是否兑现了承诺，它是否值得你花钱购买。你可以将所有这些信息总结成一个论点，这也是让视频保持吸引力的关键。例如，AI Pin评测的论点是，所有这些AI硬件产品其实还没真正工作，所以不值得购买。一旦你有了这个论点，你就可以围绕这个论点来组织你的评测内容。你有了论点，然后你会提出一系列支持这个论点的观点。

不仅仅是评测，任何类型的视频都需要一个论点。例如，视频论文现在在YouTube上非常流行。虽然有很多创意的方式来制作视频论文，但我个人喜欢为观众提供大量的背景知识，这样他们就能关心到我想让他们关心的事情。

举个例子，Marquez和我共同写了一段视频，叫《Apple与选择悖论》（Apple vs. the Paradox of Choice），它是在AirTags发布后发布的。对于那些不太了解科技圈的人来说，可能只是看到苹果发布了这些追踪设备AirTags，而另一家公司对此有些不满，并起诉了他们。但只有当你了解了整个背景，了解这个领域发生了什么，你才能理解这个悖论。悖论是，如果Tile加入Find My生态系统，他们将削弱自己的生态系统；但如果不加入，苹果就赢了。有很多小故事，可能都已经被写成了文章，但当你深入了解这个话题，了解这个市场，你才能看到整个全貌。

一般来说，视频论文是制作起来最难的一种，因为你需要有非常独特的想法，而想出独特的想法可能是最难的事情。但培养自己提出独特想法的最好方法是沉浸在相关的内容中。寻找不同的故事，与朋友讨论这些内容，和家人聊聊，尽可能多地讲述，尽可能多地了解一个主题，深入了解它，直到你对它了如指掌。只有这样，一些更大的故事才会在你的脑海中亮起来。

最后一种内容类型是那些纪录片风格的、超过一个小时的视频，虽然看起来非常可怕，因为它们很大，但实际上并没有你想象的那么复杂。对于这种类型的视频来说，很多故事实际上会在研究过程中逐渐浮现出来。让我们以我们几年前在《Waveform》音频节目中做的Boosted滑板兴衰的案例为例。你已经知道这个故事的结局了——Boosted滑板破产了。而我们想搞清楚的是，为什么会这样。

你可以通过Google搜索这些问题，找到一些大致的答案。但讲故事的关键在于细节。为了获得这些细节，你需要尽可能多地与第一手资料的来源对话。因此，我开始通过Twitter私信、电子邮件、Instagram私信联系尽可能多与这个项目相关的人。80%的脚本工作实际上就是收集信息并与人交流。到了这一步，你才能真正开始把学到的东西组合成一个故事。通常情况下，第一次采访更多的是让我了解发生了什么，了解整个事情的背景。然后，我会开始编写视频，意识到自己知道得更多了，我还需要挖掘更多的细节。所以，这时候我会再次联系这些人，深入了解那些细节。

对于这类项目来说，有一个能够转录采访的软件是非常有帮助的，因为你可以搜索关键字，当你在编写故事时可以知道某人说了什么特定的话，并且能够很快将它添加到脚本中。所以，对于这些长篇纪录片风格的故事，你已经有了一个大框架：你知道故事从哪里开始，在哪里结束。你需要做的就是用细节去填充它，讲述一个吸引人的叙述。

灯光与场景设计

在MKBHD工作了接近十年，我和他合作了一些非常有趣的灯光和场景设计项目。我们做的一个比较大的项目是Pixel 3的评测视频，这是我们第一次以2:1的宽高比拍摄视频。Marquez发现2:1的宽高比使用了整个传感器的大小，所以我们就决定用它。而且很多手机在那个时候也使用了2:1的宽高比，所以看到你的视频在屏幕上全屏展示，不会被切掉一部分，非常令人满意。

这个视频的温暖色调从上方一直向下蔓延，这是由Westcott灯提供的，这可能是我最喜欢的灯之一。它的显色指数（CRI）非常高，因此光线看起来非常自然，而且自带柔和光效。显色指数的数值越高，灯光对摄影和摄像的质量就越好。我们不知道CRI具体代表什么，所以我们不打算说它是什么的缩写。

我觉得这个项目对我们来说非常重要，因为这是我们第一次真正做出一个不看起来像办公室的布景。我们找到了包豪斯（Bauhaus）的配色设计，他们常常使用三原色——红、蓝、黄。所以你可以看到这里有红色、蓝色、黄色，它们的运用非常符合Marquez旧版视频中的风格，在以前的俯拍镜头里，他有蓝色、黄色和红色的书籍。

Marquez有这些书架，这里有三种原色：红、黄、蓝。你可以看到这里的蓝色和红色，以及这里的黄色。

我们刚刚结束了可能是有史以来最大的苹果WWDC主题演讲。通常我们外出参加活动时会住在酒店或随机的庭院里，但这次的拍摄环境是一个变化。你可以看到视频的光线在逐渐消失，背景完全变暗了。比如这里，完全可以看到日落的过程。视频拍摄于晚上，在整个活动结束后，包括简报会之后，Marquez写完内容之后，我们进行了拍摄。你可以从反射中看到，小型光罩（Mini Dome）和一个非常便携的Aputure灯一起工作，作为主光源。还有一些Amaran灯光，但除了这些，大部分都是酒店的环境灯光，比如背景的光是酒店自带的，我们并没有带Quasars灯。

Marquez通常不喜欢温暖的灯光，但在这种情况下，作为实际存在的灯光，它确实在布景中起到了作用。你有过什么旅行的故事吗？比如在最后一分钟搭建场景？哦，有一次在CES活动中，我为了搭建音效布景，把我的床靠放在布景旁边当作一个声音遮挡物，它不仅帮忙消音，还因为是白色的，所以在光线反射方面也起到了作用。

好了，欢迎来到“iPhone对比Android的终极对决”视频布景。这个布景有一点RGB效果，不过只有绿色和蓝色，没有红色。你可以看到这边是苹果的标志，标志它是苹果的设置。你可以快速画一个苹果的标志吗？好的，而这一边是Android的设置，所以我们想要以Android用户的角度来设计这个部分，而iPhone用户则在另一边。

我们在减少彩光打到Marquez身上的问题上已经做得越来越好，因为我们不想让Marquez身上显示RGB光线。我们在右侧和左侧都设置了遮光板来减少光线的溢出。

遮光板是一种用于消除反射的深色材料，它也可以帮助控制光线。我认为我们追求的是一种棋盘式的曝光效果，热点在这里和这里，而暗区则分布在其他地方。这种曝光的混合方式吸引了观众的眼球。

如果我们把这套布景展示给6年前的Marquez，他可能会觉得我们疯了。但随着时间的推移，我们已经逐渐适应并对这种风格感到非常舒适。你可以把它称为一种媒介，我们保留了主体的自然中性色调，但我们确实倾向于一种更加极端的风格。

这是我最喜欢的视频之一。我们想要玩弄一种太阳透过窗户照进来的概念，这种布景与视频主题紧密相连，所以我们以这扇窗户为中心，作为布景的动机。然后，我们通过窗户投射了很多灯光，有一个总的色彩投射光，它非常温暖。我们还使用了一种叫做“炮塔灯”的设备，它是一种投影光源，看起来像是一门武器一样。

给我一点时间，我可以给你画一个Gobo图形。这些Gobo图形是金属片，上面有特定的图案，用于投射特定的形状。因此，对于这个布景，我们有一个Gobo图形，类似于窗户的形状，它投射到墙上。这段视频是在晚上拍摄的，因为我们把窗户的另一侧完全遮光了，左侧这里其实有窗户，但完全没有阳光照进来，所以这一侧的光线是完全假的阳光。

我们以前经常使用包豪斯的配色风格，现在你仍然可以看到我们使用这种风格。例如，这里有蓝色、红色和黄色，这里有蓝色和红色，以及一些黄色。我们仍然保持了很多早期核心的设计理念。

我记得刚开始的时候，完全不知道电影拍摄的任何知识。我只是用一些随机的灯光，比如灯泡，任何我能找到的东西。但现在虽然我们有了这些非常棒的设备，但最终仍然要靠创意，这才是最重要的。

现在，这一切看起来都很棒，但如果没有人编辑这些素材，这些镜头也就毫无用处了。接下来我们来谈谈这个问题，把问题交给Mariah。

MKBHD编辑解析

我是Mariah，今天我将解析三个我为主频道编辑的视频。其中一个视频是典型的、我们都熟知并喜爱的风格，另外两个视频则稍有不同。所以我们来谈谈。

我认为MKBHD视频有三个核心要素：一，它们几乎没有分散注意力的地方；二，音乐使用非常少；三，视频中的B-roll镜头非常干净、清晰。而且，通常Marquez的讲话部分非常简单而有效。所以，这些要素在编辑时需要牢记，但同时也给我们一些空间可以玩出一些花样，打破这种既定模式。

第一个我要解析的视频是Pixel 9的印象视频。有几款手机，包括Pixel 9、Pixel 9 Pro、Pixel 9 Pro XL和Pixel 9 Pro Fold。这段视频非常奇怪，因为我在编辑时完全看不出Pixel Pro和Pixel Pro XL之间的差异，它们看起来一模一样。为什么谷歌会这样做？

所以，尽管我没有改变整个方案，但我还是想在视频中加入一些标题卡，于是我让XL型号的手机名称以弹出方式出现，这样观众就能知道手机的不同之处。整体来看，这些视频制作得非常快，因为我们已经有了非常固定的制作流程，这让我们在时间紧迫时可以依赖这种流程。

对于这个视频，最大的挑战可能是色彩校正。我们得到的很多镜头都非常偏绿。比如这个窗口，可能是窗户有染色，整个房间的这一半看起来完全是绿色的。幸运的是，我们有相机的原始素材，所以我们可以调整白平衡（Kelvin值）和色彩倾向来纠正这个问题。

这个视频的完成主要依赖于脚本，但接下来的两个视频在Final Cut Pro中才真正成型，因为我们在进入编辑之前，并不知道它们最终会是什么样子。

第二个我要解析的视频是“2万美元对比200万美元混合动力车”的视频。这个视频可能对大多数人来说，混合动力车是最好的选择。

这可能是Ellis为音乐做出的选择，也可能是我选择的，音乐在他关上车门后突然变得更有趣。通常我们习惯于自动驾驶和汽车视频中的炫酷效果，但为这个视频做这些效果感觉有点奇怪。因此，我想在其中加入一点乐趣。所以当他关上车门时，音乐突然开始，然后我们得到了这些非常有趣的汽车B-roll镜头，我们拍摄了车内外的镜头，给观众展示了车的整体氛围。

在这个视频中，一个特别有趣的点是，看到Marquez作为一个非常高大的人，坐在这么一辆小得像小丑车一样的普通车里，我觉得这场景非常搞笑，我想特别突出这一点。

这个小小的笑容——这个瞬间非常重要。很容易对一辆超级昂贵、非常酷的跑车感到兴奋，但要让你和观众对一辆普通价格的车感到兴奋则很难。所以我觉得，当Marquez对一辆平凡的车表现出一点点小小的兴奋时，这个时刻是很有趣的。

所以，我认为没有人是为了速度或动力而购买Corolla。对于这个视频，章节分割非常自然，每辆车的介绍都有明确的过渡。我们为每辆车都制作了漂亮的小动画，用作文本标题卡。我个人作为观众，非常喜欢有明确的章节，因为我可以跳过某些部分，快速找到我感兴趣的内容。我认为这也让整个视频更易于理解，即使你从头看到尾，你也会知道接下来会发生什么。

我还做了一件潜在的小事：每当结束一个场景时，我会让车驶出镜头。这种镜头的转场虽然不明显，但我希望通过让车从左到右驶出镜头，告诉你的大脑“这个场景结束了”。

最后一个我想要解析的视频是《我一个月内回复了每封电子邮件》这个视频。我认为这是我编辑过的最有趣的视频，也是我们团队拍摄得最有趣的视频。这个视频打破了我们所有的编辑规则。它是未编剧的视频，我们完全不知道会收到什么产品，不知道我们会说些什么。视频中甚至有一口棺材，为什么会有棺材？

几周前，我收到一封邮件，询问我是否愿意评测一口真正的棺材。这有点荒谬，但是重点是，我的邮箱里经常收到各种奇怪的东西，有些是科技产品，但有些甚至不是科技产品。我说“不”给99%的邮件。

我不知道是谁的主意，但视频开头Marquez从棺材里突然弹出来的那一幕，我现在已经在网上看到无数次被制作成动图，每次看到我都觉得非常有趣。就像一个小型的惊吓。

这个视频的音乐选择非常重要。我想要让它的基调稍微阴沉一点，比如为什么他有棺材？为什么他在棺材里？而且这个视频中还有其他奇怪的东西，带着一点阴森森的氛围。然后，当他开始说出“如果为了好玩，我说‘好的’”时，音乐的节奏又开始上升，这与随后Taylor Swift周边产品的镜头形成对比。

我还想提一下，这些花其实是我情人节时收到的花，我觉得为了搭配棺材的场景，我们需要一些花来作为布景道具，所以我决定加入它们。虽然这些场景与通常的产品评测大相径庭，但却非常符合这个视频的整体氛围。

关于文字呈现，我认为“少即是多”。我个人不喜欢那些满屏都是文字、不断闪烁变化的视频。我觉得，当你把文字量减少到最少时，它的作用反而更大。显然，在这个视频的开头，重点是他回答“是”，所以我只用最少的文字展示了这个核心概念。

这个视频的另一个不同寻常之处在于，我们在前30秒几乎没有任何剪辑。也许Mr. Beast看到会非常不高兴，他肯定会找到一种方式来优化这30秒的内容，但实际上，这段视频本身的主题足够吸引人，这就是天然的吸引点。我们不需要特别去“钩”住观众，因为观众在点击视频时已经被吸引了。

最后，我连续一个月说“是”给我邮箱里的所有邮件，包括这个美丽的棺材。我还想提到，我为这个视频添加了一个特别俗气的光晕效果，我想让那个白色非常明亮，以一种过度的方式切换到Taylor Swift的产品场景，就好像Marquez刚刚“看到了上帝”，而Taylor Swift在天堂迎接他。不要告诉Andrew这个想法。

这真的很有趣，因为在我们录制视频之前，这口棺材放在我们的午餐桌旁边大约有两个月了，因为我们还在等待其他产品到达，所以在我们拍摄前，我每天都要面对它。可以说，我当时的生活充满了棺材，它成了我的眼前的噩梦，每天我都想着它，并且最终编辑了这个视频。

我常常会评测很多手机，对吧？在这个频道上我评测了很多手机。你知道的，有很多我们不可能全部使用，所以有很多我们也说“不”。这次是一个Realme的手机，你之前也看过Realme的手机。但正如你所见，这次的盒子看起来非常夸张，因为它是一个联名合作款。我们收到后，实在没有特别的东西要说，所以我们只是进行了一个常规的开箱和初步印象评测。

这个视频的99%部分是一个传统的开箱评测和产品测试视频，Marquez拿到了产品，这次是一个非常不寻常的手机。我们用两台相机进行拍摄，切换广角镜头和近景镜头。我们没有任何特定的预设想法，只是想直接给出对这些产品的第一印象。

那么我们从这次经历中学到了什么？我从一个月说“是”的经历中得出了一些总结给大家，当然也给我自己。

所以，在整个过程中，我们学到了很多东西，我也从这次“一个月内说‘是’”的经历中得出了一些经验教训。这些经验不仅仅适用于科技产品评测，还适用于更广泛的创作领域。

有趣的是，在这个视频的最后，你不会看到Marquez像往常一样用手覆盖镜头结束视频，因为他无法伸手去碰镜头。所以，取而代之的是，他实际躺下并盖上了棺材的盖子。这也是一个非常不寻常的结尾方式，和视频内容本身一样出乎意料。

现在让我们来谈谈团队合作的一个重要部分——存储管理。

存储管理

我们制作了大量视频内容，处理大量素材。特别是对于像《Pixel》这样的8K多机位拍摄，文件的存储需求非常大。通常一个《Pixel》视频会产生大约1.3TB的数据，但这只是我们处理数据量的冰山一角。根据不同的项目，文件大小可能会从1TB到5TB不等，取决于我们使用了多少摄像机。

我们在编辑过程中处理的存储管理问题至关重要，特别是像《Pixel》视频这样的视频。为了确保我们能够有效编辑，我们的团队使用了专门的网络存储设备。Synology为我们提供了一款名为DS3622xs+的设备（尽管名字不太好记，但它的性能非常棒）。该设备有12个硬盘槽位，每个槽位可以插入16TB的硬盘，总共有大量的存储空间。

我们将其设置为RAID 6模式，确保数据有冗余备份。如果一个硬盘发生故障，我们的素材不会丢失。此外，我们使用10Gbps以太网连接，让我们可以同时在不同的电脑上共享存储，进行协同编辑。Ubiquiti还提供了网络设备，帮助我们实现了这些高速连接。

对于较小的创作者，可能不会需要140TB的存储容量，也不需要多个编辑器同时工作。但Synology也为这些创作者提供了不同的解决方案。即便你是一个独立创作者，建立基础的存储系统也是一件很重要的事情，因为你不想失去自己辛苦拍摄的素材。

无论你是刚起步的创作者还是一个成熟的团队，Synology的存储解决方案可以随着你的需求增长而扩展。因此，如果你对了解更多信息感兴趣，可以点击视频下方的链接，去查看Synology的更多信息。

我们在这个视频中讨论了很多关于技术细节的内容，接下来是关于声音的部分。

声音制作

嗨，大家好，我是Ellis，负责声音设计和制作。在这个环节，我想回答一个大家常问的问题：“Ellis，我该如何提升自己视频的音频质量？”既然我是声音设计专家，也许我可以帮你解答这个问题。

首先，你最需要选择的是麦克风。但答案可能会让你惊讶：其实麦克风的选择并不是特别重要。我知道这听起来很疯狂。我们在工作室里使用了非常昂贵的麦克风，但事实上，市场上90%的麦克风都能录制出不错的声音。关键不在于你选择哪种麦克风，而在于你如何使用它，特别是当你录制对话时。

市面上大多数初级价格范围的麦克风通常会有两种极性模式：一种是心形模式（Cardioid），另一种是全向模式（Omnidirectional）。心形麦克风只接收来自前方的声音，越转到侧面和背面，麦克风接收的声音越少。全向麦克风则会均匀接收来自四面八方的声音。

对于我们现在正在做的这些对话录制场景，大多数时候心形麦克风会是更好的选择。全向麦克风会录制到更多的环境声音，但如果你需要清晰的对话声音，心形麦克风可以帮助你隔离环境噪音。

为什么不总是使用全向麦克风呢？好问题。你说话的时候，声音会从你的嘴里向四面八方扩散，然后反射到房间的各个地方，再传到麦克风。如果我们在录制对话时想要清晰的声音，减少环境噪音的干扰，那么我们越能隔绝这些反射的声音，声音就会越清晰。这也是为什么你经常看到我们在现场使用的“枪型麦克风”（Shotgun Mic）。它们的设计是为了隔离更多的背景噪音，只录制来自前方的声音。

如果你正在制作类似我们主频道上的视频，主要是一对一的对话，心形麦克风通常是最好的选择。另一个需要注意的是，如果你只是录制对话，请确保使用单声道（Mono），而不是立体声（Stereo）。立体声适合录制音乐，但对话在立体声模式下听起来会非常奇怪。我曾经花了很多时间尝试让立体声对话听起来正常，但最终还是放弃了。所以信我的吧，用单声道录制对话会更自然。

说了这么多关于麦克风的选择，那么我们来谈谈麦克风的摆放位置。即使是顶级的麦克风，如果放错了位置，录音效果也会非常糟糕。如果你不信，试试看。

当我站在这里说话时，这个麦克风的效果会与其他地方的麦克风截然不同，尽管它们都是同样的Sennheiser 416麦克风，接入同样的设备，使用相同的增益设置。

所以，如何知道应该把麦克风放在哪里呢？有两个关键因素：距离和指向性。